Rejoins-moi sous l’algorithme - Exposition solo
24 mars au 14 mai 2023
Vernissage: 30 mars 2023 de 18h à 20h
Rejoins-moi sous l’algorithme explore l’univers d’êtres cyborgs. Cette exposition nous invite à contempler l’intelligence artificielle, notre dépendance croissante à la technologie et notre relation défaillante avec la nature. Ce faisant, cette série offre l’occasion de réfléchir à ce qui nous rend profondément humains.
Mes peintures sont construites à partir de couches pigmentées qui rappellent des squelettes et chairs radiographiés. Je vois mes figures comme des cyborgs qui découvrent une forme de conscience. Grâce à leurs sens et sensualités révélées, les cyborgs ressentent des émotions et prennent conscience d’eux-mêmes et des autres.
Dans mes gravures, je continue à utiliser des méthodes de superposition pour signifier la complexité d’un être. J’utilise des plaques d’aluminium gravées à l’eau forte où les formes créent délibérément des représentations semi-abstraites de figures.
Mes explorations des sens et des sensualités organiques/inorganiques m’ont amenée à réfléchir de manière plus abstraite à l’intelligence artificielle, en particulier aux algorithmes et à l’automatisation. J’ai écrit un code de programmation informatique pour mes œuvres d’art numériques qui dictait les compositions formelles. Cet algorithme est devenu une sorte d’intelligence artificielle collaborant à mon processus créatif, à laquelle j’ai donné la possibilité de composer librement des images.
À un moment de l’histoire où l’humanité est menacée, notre lien au réel et avec le monde naturel perd de sa profondeur. L’intelligence artificielle peut-elle nous aider à relever ces défis ? Les cyborgs pourront-ils développer une conscience morale ? Ou bien, par contraste, nous rappeler l’essence de notre propre nature ?
Meet Me Under the Algorithm - solo exhibition
March 24 to May 14, 2023
Public Reception: March 30, 2023 from 6 to 8 pm
Meet Me Under the Algorithm explores the universe of cyborg beings. This exhibition invites us to contemplate artificial intelligence, our increasing dependence on technology, and our depleting relationship with nature. In doing so, this series offers an opportunity to reflect on what makes us distinctly human.
My paintings are constructed through pigmented layers reminiscent of x-rayed skeletons and flesh. I see my figures as cyborgs discovering a sense of consciousness. Through their senses and new-found sensualities, the cyborgs feel emotions and become aware of themselves and others.
In my etchings, I continue to use methods of layering to signify the complexity of a being. I employ etched aluminum plates where shapes deliberately create semi-abstract depictions of figures.
My explorations of the senses and organic/inorganic sensualities have led me to think more abstractly about artificial intelligence, specifically algorithms and automation. I wrote a computer programming code for my digital artworks that dictated the formal compositions. This algorithm became a type of artificial intelligence collaborator in my creative process to which I gave agency to compose images freely.
At a point in history where humanity is threatened, our connection to what is real and to the natural world is losing its depth. Can artificial intelligence help us solve these challenges? Could cyborg beings develop a moral conscience? Or, by contrast, remind us of the essence of our very own nature?
Heureuse d’avoir entre les mains un livre avec mon estampe, “Refuge”, en couverture !
”Transnational Marriage and Partner Migration” Constellations of Security, Citizenship, and Rights
Edited by Anne-Marie D’Aoust, Associate Professor in Political Science at UQAM
Une collection multidisciplinaire qui examine la manière dont les états gèrent “les questions du coeur” et les préocupations d’un état sur les sentiments.
A multidisciplinary collection investigating how states manage “matters of the heart” and a state’s concern over sentiment.
Available at Rudgers University Press
https://www.rutgersuniversitypress.org/tran…/9781978816701
Artistes :
Raymond Aubin, Shahla Bahrami, Marion Bordier, Chantal Brillant, Marc Charbonneau, Michel V. Cheff, Suzon Demers, Dominique Dennery, Krasi Dimtch, Yvan Dutrisac, Henriette Ethier, Laurence Finet, Nathalie Frenière, Robert Gougeon, Mónica Márquez, Martine Périat, Colette Gréco-Riddle, Gilles Lacombe, Doris Lamontagne, Edmond Léger, Claude Lemay, Denise Levesque, Pierre Raphaël Pelletier, Lynnda Proulx, Diane Provost, Richard Robesco, Jeanne Chevrier Vaillancourt et Soro Zana.
Je suis très heureuse que mon Absolu fasse partie de l’exposition de groupe Confluences, une exposition des membres de BRAVO-Est, à la galerie d’art d’Ottawa.
I am very happy that my Absolu is part of the group exhibition Confluences, une exposition des membres de BRAVO-Est, at the Ottawa Art Gallery.
Galerie Annexe, Galerie d’art d’Ottawa, Ottawa art Gallery
16 sep - 7 nov 2021
vernissage: 16 sep 2021
Inscription requise - registration required:
https://www.eventbrite.ca/e/confluences-une-exposition-des-membres-de-bravo-est-tickets-169626815371?fbclid=IwAR2l74wzFH6kcw-eYboEybhAcY6nmN2h8mkIR9cWA63WsuqWxFT3Z0d2-68
Le mot Confluences évoque le lieu de rencontre de plusieurs rivières, là où, dans la force du courant, peut-être dans l’émergence ou l’aboutissement d’un lac, les énergies créatrices se rencontrent et s’amplifient. Le débit des eaux engendre la puissance. Chaque goutte d’eau contribue au tout. Au coeur de chaque oeuvre et en arrière-plan de chaque démarche d’artiste, se cachent une grande sensibilité et une volonté de changer le monde (RÊVE et (RE)PRÉSENTATION), des aspirations profondes, environnementales, territoriales, générationnelles, identitaires (APPARTENANCE), des quêtes spirituelles (LUMIÈRE) – à ce propos, je suis frappée par le grand nombre d’artistes qui sepréoccupent de guérir la terre et tout ce qu’elle porte de vivant, ou encore par ceux, celles qui trouvent dans l’art le refuge ultime, peut-être après avoir subi les égratignures qui leur ont été infligées et qui, grâce aux gestes méditatifs pertinents des créateurs peuvent reconstruire leur moi.
Les artistes se font aussi évocateurs, imaginent des métaphores, posent des charades (MÉTAPHORE, INVOCATION), ou bien, ils manoeuvrent pour mettre en relief ce qui les préoccupe (ACTIONS et STRATÉGIES), à moins d’opter pour l’attaque des matériaux avec comme atout la complicité des formes et des couleurs pour s’exprimer et représenter leurs émotions (STRUCTURE, COULEUR, MATÉRIALITÉ). Les oeuvres touchent de temps à autre aux grandes questions philosophiques « D’où venons-nous ? Où allons-nous ? Qui sommes-nous ? », des interrogations bien fondées, à entendre comme réflexion spirituelle tout comme littérale, chez un people formé du brassage continuel et des va-et-vient de sa population.
Loin d’être une compilation exhaustive de ce qui s’est produit en art visuel en Ontario francophone au cours des dernières décennies, Confluences témoigne avec vigueur de certaines facettes et de l’étendue de la créativité des artistes qui ont répondu à l’appel de BRAVO. Confluences nous présente donc le registre partiel d’un très vaste panorama artistique qui débute avec, d’une part, les créations en terre cuite de Maurice Gaudreault (1932-2000) et, d’autre part, l’oeuvre peinte de Clément Bérini (1930-1996). Ces deux artistes précurseurs montrent deux voies séparées, le premier observe le monde extérieur et les menus détails de la vie quotidienne et, ce faisant, façonne la matière en réalisant un registre tangible témoin d’un temps révolu, tandis que le second s’intéresse à l’effet de la Lumière en nous, en déconstruisant, en ré-agençant les formes et les couleurs pour les renvoyer vers notre âme. L’oeuvre de Gaudreault et celle de Bérini, chacune avec son approche diamétralement opposée dans l’intention et la production, informent l’héritage artistique des artistes présentés dans Confluences.
-Marion M. Bordier
Exposition organisée en partenariat avec Bravo et GAO.
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The word Confluences evokes the meeting place of several rivers, where, amid the intense current, perhaps in the emergence or culmination of a lake, creative energies meet and amplify each other. Flowing water generates power. Each drop contributes to the whole. At the heart of each work, and in the background of each approach, there is great sensitivity and a will to change the world (DREAM and [RE] PRESENTATION), deep environmental, territorial, generational, identity-based aspirations (BELONGING), and spiritual quests (LIGHT)—in this regard, I am struck by how many artists are concerned with healing the earth and all that is alive in it, or by those who find in art the ultimate refuge, perhaps after having suffered bumps and bruises inflicted upon them, and who, thanks to the relevant meditative gestures of creation, can rebuild themselves. The artists also become evocative, imagining metaphors and asking riddles (METAPHOR, INVOCATION), they carefully plan to highlight what preoccupies them (ACTIONS and STRATEGIES), or they choose to harness the power of forms, colours and materials to express themselves and represent their emotions (STRUCTURE, COLOUR, MATERIALITY). From time to time, the works touch on great philosophical questions—“Where do we come from? Where are we going? Who are we?”—, well-founded questions all, intended as spiritual and literal reflections from a people formed by the continual mixing, coming and going of its population.
Far from being an exhaustive compilation of what has been produced in the visual arts in French-speaking Ontario over the last few decades, Confluences is a powerful testament to certain aspects and to the extent of the creativity of the artists who have responded to BRAVO’s call. Confluences showcases a glimpse into a vast landscape of artistic production that begins with Maurice Gaudreault’s (1932–2000) clay creations and Clément Bérini’s (1930–1996) painted oeuvre. These two pioneering artists show two separate paths: the first observes the outside world and the minutiae of daily life and, in so doing, shapes material into a tangible record of a bygone era; the second is interested in the effect that Light has on us, deconstructing and rearranging forms and colours and sending them back to our soul. Gaudreault’s and Bérini’s work, each with diametrically opposed approaches to intention and production, inform the artistic legacy of the artists presented in Confluences.
-Marion M. Bordier
Exhibition organized in partnership with Bravo and OAG.
