C y b o r g i s a t i o n
Ces travaux proviennent d’une volonté de développer mes histoires et de donner plus de sens à mes œuvres. À partir d'images chargées en émotions intenses de mon iconographie personnelle, j'ai expérimenté avec divers matériaux et techniques. A travers le processus que j’ai développé, ces émotions ont évolué vers un sentiment universel, vers une question importante de notre contexte actuel. C’est alors qu’un concept est apparu lentement. Afin d'établir un dialogue et de créer des liens entre les idées, j'ai décidé d’expérimenter avec une tablette électronique et de l'utiliser comme outil de dessin. J'ai remarqué que les formes composées par la tablette évoquaient les formes des os et que leur froideur et parfaite régularité faisaient écho à l'artificialité caractérisant un être cyborg. Un concept a commencé à émerger, l'idée de la"cyborgisation" de l'être. En effet, de plus en plus, nous devenons déconnectés de la nature et dépendants à la technologie. La technologie devient une partie de nous; nous devenons la technologie qui change nos corps et nos esprits.
Les formes provenant du pinceau numérique ont nécessité la construction de différents gabarits. Par couches successives et en jouant avec les transparences, ces formes ont construit une structure osseuse avec ses muscles et sa peau. Une fois satisfaite avec les esquisses numériques, mon intention était de les reproduire fidèlement avec des outils de création traditionnels.
Le concept s'est finalement emparé du contenu et a commencé à diriger les travaux ultérieurs. Puisqu’une œuvre d'art se nourrit d'une autre œuvre d'art, j'ai réfléchi à la manière dont la "Vénus d'Urbino" de Titien, représentant une femme s’abandonnant à la masturbation, était choquante et controversée à son époque. Cette œuvre a interrogé et captivé les imaginations tout comme elle le fait encore aujourd’hui. Ceci conduit à la question suivante. Un cyborg pourrait-il s'adonner au plaisir, une activité habituellement réservée aux êtres humains? L'interrelation entre réalité-authenticité-émotions et illusion-cyborgisation-artificialité est ce qui a alimenté ces travaux.
Ces explorations thématiques ont mené à une série d’oeuvres « synthèses » confrontant des techniques ancestrales telles que la peinture à l'huile inspirée des grands maîtres, la photographie argentique, le cyanotype et la gravure à des techniques et matériaux actuels de peinture acrylique et d’estampes digitales tout en explorant des idées contemporaines. Cette série se concentre d’avantage sur la sensualité des cyborgs et interroge la nature de leur reproduction. Pourront-ils éprouver des émotions provenant de la sexualité, comme nous, êtres humains? Seront-ils éventuellement en mesure de créer de l'art? Ressentiront-ils le besoin de développer un concept? Auront-ils des envies? Sans être humain derrière qui dirige? Actuellement, les robots sont incapables de conscience ou d’émotions, mais pour combien de temps?
Selon Damasio, les sentiments sont à la base de l’art, des cultures humaines, des sciences, bref, de tout. Ils sont le moteur qui nous fait explorer et avancer. En effet, les émotions que nous ressentons engendrent des sentiments et provoquent un déséquilibre dans notre corps qui, grâce à l’homéostasie, le processus de régulation de notre organisme, va trouver un chemin pour rétablir l’équilibre permettant ainsi notre survie et notre épanouissement. L’activité créative offrirait un moyen de réguler ces émotions et de les ramener vers un état d’équilibre.
« Une œuvre d’art qui n’a pas commencé dans l’émotion n’est pas de l’art.» Cézanne
Ceci rejoint aussi Spinoza qui appelait cette force le « conatus », le moteur de notre existence. D’après lui, cette force provient de notre désir, un désir qui correspond à notre volonté mais aussi à notre appétit. La raison a donc besoin des sentiments pour convertir nos passions en actions et par extension, nos émotions en actes créatifs.
« Chaque chose, selon sa puissance d’être, s’efforce de persévérer dans son être.» Spinoza
Les êtres cyborg connaîtront-ils cet état de déséquilibre nécessaire à la création et le besoin indispensable de rétablir un équilibre pour survivre et avancer?
Basé sur cette analyse des origines de la créativité, l’œuvre d’art est associée à la nature même de l’être humain. Elle en caractérise un besoin vital. Les êtres cyborgs, tant qu’ils ne seront qu’un amas d’algorithmes, répondant d’une même manière à tel stimulus, sans subjectivité propre, pourront-ils créer une œuvre d’art qui procurera des émotions artistiques à celui qui la regarde?
« La technique n’est qu’un moyen et c’est finalement l’émotion qui l’emporte, qu’elle ait pour origine une intelligence humaine ou artificielle.» Jean-Jacques Neuer
C y b o r g i z a t i o n
These works originate from a will to develop my stories and to further build meaning into my work. Starting with images from my personal iconography charged with intense emotions, I experimented with various materials and techniques. Through the process I developed, these emotions evolved towards a universal feeling, an important question of our current context and from there a concept emerged slowly. In order to establish a dialogue and extend links between ideas, I started experimenting with a tablet computer, using it as a sketching tool. I noticed that the shapes formed by the digital tablet evoked the shapes of bones and that the coldness and perfect regularity of these shapes echoed with the artificiality characterizing a cyborg being. A concept started to emerge, the idea of the “Cyborgization of the Being”. Indeed, more and more, we become disconnected to nature, and more dependent on technology. Technology is turning into a part of us; we are becoming technology as it is changing our minds and bodies.
The shapes originating from the digital brush required the construction of various templates. In successive layers, playing with transparencies, these shapes composed a bone structure along with its muscles and skin. Once I was satisfied with the digitally created imagery, my intent was to faithfully reproduce it with traditional tools.
The concept eventually took hold of the content and started directing the subsequent works. Since a work of art feeds on another work of art, I reflected on how the “Venus of Urbino” by Titian, depicting a woman indulging in masturbation, was shocking and controversial at its time. It questioned and captured imaginations and it still does today. This lead to the following question. Could a cyborg indulge in pleasure, an activity usually engaged in by humans? The interrelation between reality, authenticity and emotions versus illusion, cyborgization and artificiality is what has been fueling these works.
These theme explorations lead to a “synthesis” series of works, opposing contemporary ideas and techniques in digital printmaking and acrylic painting to ancestral techniques in photography, printmaking and oil painting techniques inspired by the Old Masters. This series further focuses on the sensuality of cyborgs and questions the nature of their reproduction. Will cyborg beings experience emotions originating from sexuality, like we, human beings, do? Will they eventually be able to create art? Will they feel the need to develop a concept? Will they have desires? Without a human being in the background directing them? Presently, robots are still incapable of gaining a consciousness or display emotions, but for how long?
According to Damasio, feelings are at the basis of the arts, human cultures, sciences, in short, everything. They are the engine that makes us explore and move forward. Indeed, the emotions that we experience generate feelings and cause an imbalance in our body which, thanks to homeostasis, the regulation process of our organism, will find a way to restore the equilibrium allowing us to survive and flourish. The creative act would offer a way to regulate these emotions and bring them back to a state of balance.
"A work of art that has not started in emotion is not art.”Cezanne
Spinoza called this force the "conatus", the motor of our existence. According to him, this force comes from our desire, a desire that corresponds to our will but also to our appetite. Reason therefore needs feelings to convert our passions into actions and by extension, our emotions into creative acts.
"All things, according to its power of being, strives to persevere in its being." Spinoza
Will cyborg beings experience this state of imbalance necessary for creation and the imperative need to restore an equilibrium to survive and move forward?
Based on this analysis of the origins of creativity, a work of art is associated with the very nature of the human being. It characterizes a vital need. As long as they are a collection of algorithms, responding in the same way to a certain stimulus, without their own subjectivity, will cyborg beings be able to create a work of art that generates artistic emotions to the person looking at it?
"Technique is only a means and it is eventually emotion that prevails, whether it originates from human or artificial intelligence." Jean-Jacques Neuer
